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En nuestro tercer aniversario, queremos expresar a todos nuestros amigos, clientes, comunidades indígenas, Maestros artesanos y familiares  nuestra gratitud. Van tres y contando y llegamos a este 21 de Marzo rebosantes de alegría y orgullo.

Hemos entrado al mercado contemporáneo comercializando piezas hechas a mano y lo estamos logrando, pero sólo honrando a las comunidades y respetando el valor de la mano de obra de nuestros indígenas y artesanos

Empezamos un nuevo año lleno retos, con muchas ganas y nuevas manos artesanas e indígenas trabajando.

Gracias Dios por tanto; gracias a Lía y por Lía. A mis hermanas, que me retan con su pilera a ser mejor cada día y por supuesto a la Trina.

Gracias a Hernando, José, Carlos, Alejandro, Adriana, Zahira, Patricia1, Patricia2, Lizette, Liz, Clari Adatto, Ana María, Maestro Jaca, Mercedes y Gloria mi vecina. A Artesanías de Colombia, la Escuela de Artes y oficios, Procolombia y el Club El Nogal: sin su amor, manos y enseñanzas no hubiese sido posible cumplir este tercer aniversario. A nuestros clientes y amigos quienes día a día nos honran compartiendo nuestra pagina, comprando nuestras piezas y compartiendo a sus amigos sus buenas experiencias.

Si nos hemos equivocado perdimos perdón, queremos crecer no sólo como humanos si no también como un gran canal artesanal contemporáneo y nos estamos afinando.

Bienvenidos Liliana y Jorge, Carlos y Cristina. Que mi Dios les siga bendiciendo sus manos a todos y hagamos de Wale’kerü.co un portal donde nos sobre trabajo, respeto y equidad.

El enchapado, como dato curioso, es un arte perfeccionado en los talleres de las cárceles, pues fueron los presos, con gran creatividad y paciencia, quienes lograron sacar el mejor provecho a los materiales que les entregaban para desarrollar oficios. Consiste en tomar un objeto y recubrirlo con un material decorativo utilizando un adhesivo y aplicando presión para obtener una superficie resistente y estable. Los objetos enchapados son objetos útiles y estéticos que resaltan la creatividad individual expresada por la originalidad del estilo de su autor.

El trabajo de la madera es una de las actividades más antigua que existe y  la diferenciación que ofrece el enchape satisface la necesidad y el deseo del hombre de mostrarse como un ser exclusivo e individual.

Hoy queremos compartir con Ustedes el paso a paso en la realización de una de nuestras piezas ganadoras: los cuencos conmemorativos.

En el nudo de los pastos, en el departamento del putumayo en el valle de sibundoy, está asentado el pueblo indígena Kamëntšá. Tierra de sabios taitas y chamanes, son expertos artesanos en la talla de madera haciendo máscaras con diferentes gestos de dolor y alegría utilizadas para comunicarse con los espíritus míticos de los antepasados: matachines, saraguayes y sanjuanes.

Usan con un profundo respeto el yagé y sostienen que no es una droga pues con el exploran con el, los enigmas más profundos de la vida y le atribuyen dones curativos, tanto para enfermedades como para dolencias del alma y la mente.

El Sauce, el Pino y el Urapán son las maderas que trabajan nuestros artistas. La inspiración, los mitos y leyendas de la comunidad.  Las chaquiras o mostacillas, el betún de Judea, la pepa de gallinazo, los envejecidos y el puntillismo la materia prima y técnicas del Maestro Angel Marino Jacarnamejoy, maestro de maestros del año 2013 y nuestro gran protagonista en Wale’kerü.co.

Dato curioso: la comuidad Kamëntšá-Inga cree firmemente que no se puede apuntar con el dedo al arcoiris por que es de mala suerte.

un arte tan antiguo como contemporáneo

la plata posee ciertas características que la diferencia de los demás metales; además de ser el metal más blanco que retiene su color y brillo al aire libre, su belleza y su resplandor han sido testigos de grandes transformaciones en la historia del hombre: el uso del metal como moneda y la elaboración de joyería y de elementos decorativos.

la orfebrería que es el arte o técnica de hacer objetos artísticos con oro, plata y otros metales preciosos; es un oficio mayormente heredado de padres a hijos por la minucia que presenta trabajarlos y por su alta calidad.

Wale’kerü.co en su segundo aniversario invitó a sus artesanos a desarrollar piezas de alta orfebrería y queremos compartirles los mejores objetos contemporáneos conmemorativos y de tradición.

La carpintería es un arte de 7.000 años de antigüedad que adquirió con los siglos un estilo propio. El oficio del carpintero es el trabajo con la madera o sus derivados; puertas, ventanas o muebles fueron sus orígenes. El  ebanista es el carpintero especializado en la elaboración de otros objetos útiles orientados a la decoración fundamentalmente y el nombre se deriva de la madera preciosa de color negro que dio a la historia de la carpintería un carácter más decorativo a lo utilitario: el ébano. 

El trabajo de la madera es una de las actividades más antiguas que existe y cada vez se innova más con ella. La técnica del doblado otorga a la madera formas orgánicas además de acabados naturales con aceites y ceras. Formas inteligentes  con principios estéticos que otorgan a la madera y a las cerámicas cosidas que usamos todos los días en nuestras vajillas, un utilitarismo contemporáneo ideal para los hogares minimalistas de hoy.

el cuero: un material de prestigio y nobleza

desde tiempos inmemoriales el hombre ha empleado la piel de los animales hasta transformarla en un material  duradero y flexible al que se le puede dar gran cantidad de usos.

El hombre primitivo utilizó la piel como materia prima para vestirse y soportar el invierno, sin embargo, con el paso del tiempo, el hombre aprendió diferentes técnicas que la convirtieron de un material perecedero en uno estable que permitiera la creación de elementos que respondieran al contexto histórico. la piel o el cuero es ideal para la elaboración de objetos culturales y artísticos.

Al mejor estilo retro, innovamos en nuestro segundo aniversario con piezas cortadas a mano, troqueladas, con taches ochenteros y prehormados que harán de nuestros hogares un lugar original. Bienvenida la moda retro a Wale’kerü!

Bastonero o sobrillero en cuero impermeable. Troquelado y adornado con taches. Colores: cafe, rojo, negro y tabaco.

Vinera en cuero impermeable. Cortada y ensamblada a mano para dos botellas de vio y saca corhos. Colores: cafe, rojo, negro y tabaco.

Revistero en cuero impermeable. Cortado a mano y adornado con taches. Cierre con hebilla en cacho de toro.Colores: cafe, rojo, negro y tabaco.

Canasta multiusos en fibra de esparto de cerinza Boyacá. Prehormada y con asa en cuero cosido natural.

Cuenco bajo en cuero prehormado. Colores: cafe, negro, tabaco y rojo.

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«estoy segura que en otra vida fui palenquera»

Y para celebrar  aún mejor nuestro segundo aniversario,  le damos la bienvenida a una artesana que nos robó el corazón: nuestra querida Ana María con sus piezas de Niña sol. Son las cerámicas más coquetas y contemporáneas que hayamos visto antes y que dan ganas de coleccionarlas todas.  Cuentan una maravillosa historia de amor, la de esta artesana de raza blanca y esta cultura afrodescendiente de donde obtuvo la más poderosa inspiración.

Los palenques se crearon entre los siglos diez y siete y diez y ocho, como una forma de resistencia anticolonial y lograron consolidarse como un espacio de libertad y recreación de diversos usos y costumbres heredados de África. Las palenqueras son el ícono representativo de la comunidad de San Basilio de Palenque en el departamento de bolivar; madres y abuelas se caracterizan por la venta de frutas y dulces a viva voz en las ciudades turísticas como  Cartagena de Indias.

El movimiento palenquero fue fundado por Benkos Bioho, un líder del movimiento cimarrón en el Caribe. Su figura es constantemente referida en relatos orales de la cultura palenquera, como el hombre que guió a sus ancestros a la autonomía y libertad.

Gracias querida Ana María por hacer parte de esta nuestra familia Wale’kerü.co y que el éxito y la buena energía que tienen tus creaciones y tu misma, redunden en maravillosos resultados para nuestra comunidad artesana de Colombia en el mundo.

La ‘colorinchua’, al mejor estilo ‘catagenero’

La Afrogold pura sofisticación

Al mejor estilo de Andy Warhol Pop Rose

La Hojarasca

Al mejor estilo de Andy Warhol la Pop Blue

María Palitos, con los palitos de eucalipto recogidos del parque vecino

Palenquera original. Cerámica funcional que puedes decorar con flores o frutas

Maria Palitos con collar, la más!

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Siempre será un placer visitar la Escuela de Artes y Oficios

Con rotundo éxito se llevó a cabo la feria de Navidad de la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo con la participación de los alumnos más destacados. Increíbles accesorios, cueros prehormados, tallas en madera y tejidos, hicieron parte de tan maravillosa muestra  y de paso disfrutamos de las maravillosas instalaciones de la escuela.

Si hay un espacio que representa la Bogotá que fundó Jiménez de Quesada en 1538, es la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo. Con el firme propósito de preservar el patrimonio cultural del país y especializar el trabajo manual de los artesanos como una manera de vida, en menos de una década logró incluir dentro de su programa cuatro de sus cinco oficios: el cuero y la madera en 1996 y la platería y el bordado en 1999. La Tejeduría en Telar para el 2013.

Telares

Bandeja con incrustaciones en madera

Revistero cuero

Cuenco metal

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Hoy en día, la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo tiene el privilegio de recibir a los mejores maestros internacionales en sus hermosos 2000 metros cuadrados que siguen contando historias pero, ahora, desde la voz y la vocación de 1000 estudiantes.

El horario es de Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Aunque su sala de ventas se encuentra cerrada temporalmente porque se están preparando para su participación en Expoartesanías 2015 , las instalaciones son indescriptibles.

Escuela de Artes y oficios Santo Domingo, primer patio

Escuela de Artes y oficios Santo Domingo, Biblioteca

Escuela de Artes y oficios Santo Domingo, pasillo central

Escuela de Artes y oficios Santo Domingo, segundo patio

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Historias desde Cucunubá: Por que se esquilan las ovejas?

Con rotundo éxito terminó hoy domingo en Cucunubá Cundinamarca el Festival de la lana Festilana 2015 y queremos compartir con ustede,s en homenaje a este hermosísimo evento, «¿Por qué se deben esquilar las ovejas?

La esquila se realiza por dos motivos principales: el primero es para reunir y vender lana de oveja, pero el segundo, aún más importante, es quitarle a la oveja la lana gruesa que podría darle demasiado calor en verano. Estas podrían sentirse incómodas y posiblemente dejen de estar saludables, debido a que la tierra puede apelmazarse en su lana. Por lo tanto, así no se piense vender la lana, de todas maneras hay esquilar a las ovejas al menos una vez al año.

Hilado: Fotografias gracias Artesanias de Colombia

Tejido: Fotografias gracias Artesanias de Colombia

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Debido a su calidez y a la facilidad con la que se puede convertir en hilo, la lana de ciertas razas de ovejas es un producto valioso. A menudo estos animales se crían de una forma distinta y se alimentan con una dieta especial rica en minerales para mejorar la calidad de su lana. Una sola oveja puede producir entre 4 y 5 kilogramos de lana.

La mejor época del año para esquilar a las ovejas es al comienzo de la primavera, antes que empiece la época de parición de las ovejas y llegue el clima veraniego.

Concurso Esquila: Fotografias gracias Artesanias de Colombia

Esquilar a las ovejas hembras antes de la época de parición es una buena idea por varias razones: ayuda a mantenerlas más limpias mientras dan a luz, y harán que los corderitos encuentren con mayor facilidad los pezones de sus madres para alimentarse.

La esquila es un trabajo muy difícil aunque no lo parezca. Requiere confianza, habilidad y fuerza. Por lo tanto un esquilador profesional para que realice la esquila es lo ideal.

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Artesanas Cocunubenses: Fotografias gracias Artesanias de Colombia

Felicitaciones a todas las manos artesanas Cucunubenses!

Las sillas que amueblan la tradición y cultura popular

Aunque su origen se desconoce, estas comodísimas sillas amueblan las casas de las costas Colombianas y riberas cálidas de los principales rios del país. Cuentan con una estructura en varilla de acero corrugado que sirve como armazón a los fantásticos y creativos tejidos con hilos plásticos.

¿Quienes en vacaciones no hemos deseado llevarnos para la casa estas comodísimas sillas? Pues una de las tendencias del diseño es recuperar la cultura popular y gracias a su producción artesanal hoy podremos gozar de ellas en contextos más urbanos donde primen la comodidad y el reciclaje.

El artesano alias «el araño»está calculando la cantidad de acero que necesita para elaborar las sillas.

Corta el acero y empieza el proceso de doblado y de soldadura

Finalizados los armazones

Empieza el proceso de tejido con el llamado mimbre plástico.

  Casi finalizado el tejido

Señores wale’keru.co listas sus sillas!

estrenamos blog en nuestro primer aniversario

…y estamos felices! Hoy es nuestro primer aniversario y queremos expresar a todos nuestros amigos, clientes, comunidades indígenas, Maestros artesanos y familiares nuestra gratitud. Un año lleno de satisfacción y aprendizaje que nos permitió llegar a este 21 de Marzo rebosantes de alegría y orgullo.

Cumplimos nuestra misión y por supuesto la seguiremos cultivando, si Dios nos lo permite, por muchisisisisisisísimos años: entrar al mercado contemporáneo comercializando piezas hechas a mano por indígenas y artesanos.

Nuestro principio, honrar a las comunidades respetando el valor de la mano de obra de nuestros indígenas y artesanos pagándoles lo justo y a tiempo. Creemos que este comportamiento redunda en un país mas equitativo y mejores seres humanos que es justo lo que necesitamos.

Empezamos un nuevo año lleno retos, con muchas ganas y nuevas manos artesanas e indígenas trabajando.

Gracias Dios, gracias a Lía y por Lía quien ha sido mi motor. Gracias a Hernando, Angelo, José, Carlos, Juan Pablo, Nancy, Rafael, Margie, Bernardo, Claudia y Lu Naranjo. A Artesanías de Colombia y la Escuela de Artes y oficios. Sin su amor, manos y enseñanzas no hubiese sido posible cumplir este primer aniversario. A nuestros clientes y amigos quienes día a día nos honran compartiendo nuestra pagina, comprando nuestras piezas y compartiendo a sus amigos sus buenas experiencias con nuestras piezas.

Bienvenidos Liliana, Zahira, Patricia, Catalina y Reynaldo. Que mi Dios les siga bendiciendo sus manos y hagamos de Wale’kerü.co un portal donde sobre trabajo, respeto y equidad para todos.

La Confederación de comunidades Judías de Colombia nos encomendó una pieza muy especial para entregar como obsequio a su Santidad el Papa Francisco el 17 de Septiembre  2.014.
Diseñamos y elaboramos con el Maestro Hernando un cuenco conmemorativo de 20 cms. en madera y enchapado en nuestra original cañaflecha, tejido con el que confeccionamos nuestros representativos sombreros vueltiaos Colombianos. El maestro Carlos hizo lo suyo en el borde del cuenco; un accesorio en plata de ley 925 y  lo marcamos con la frase «Para Francisco de las comunidades Judías de Colombia septiembre de 2014» Adicionalmente y como siempre, acompañamos esta pieza con información para su santidad de cómo los enchapes son un arte perfeccionado en los talleres de las cárceles y que la cañaflecha es un tejido colombiano muy especial.

En Wale’kerü.co nos sentimos profundamente agradecidos con la CCJC y orgullosos por hacernos partícipes de tan especial  encuentro. Esta dicha no nos la quita nadie!

Cuenco elaborado en madera y enchapado en cañaflecha. Con borde en plata de ley 925.

Papa Francisco con representantes de comunidades judías del mundo